2017年3月起，“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”在上海唯一為音樂劇打造的專業(yè)劇場(chǎng)上海文化廣場(chǎng)上演，這已經(jīng)是上海文化廣場(chǎng)第六年舉辦該活動(dòng)。除了國有劇團(tuán)的劇目，近幾年，一些民營音樂劇團(tuán)也時(shí)有佳作入選。

　　在音樂劇專家、上海文化廣場(chǎng)副總經(jīng)理費(fèi)元洪看來，民營劇團(tuán)做原創(chuàng)音樂劇很不容易，他們面臨的最大困難在于市場(chǎng)不成熟，創(chuàng)新成本非常高。

　　費(fèi)元洪告訴《瞭望東方周刊》，做原創(chuàng)音樂劇展演季，他們常常為無劇可演而發(fā)愁——第一年只有一部作品《斷橋》參演，后來幾年一直維持在三四部。2017年，情況有所好轉(zhuǎn)，他們從15部作品中挑選出了7部。

　　“一群有活力且對(duì)音樂劇充滿熱情的年輕人”，這是費(fèi)元洪對(duì)民營音樂劇團(tuán)的印象，“但他們往往也面臨嚴(yán)峻的生存壓力。一兩部戲做壞了可能就沒有了，人就散掉了。”

　　民營音樂劇團(tuán)繆時(shí)文化創(chuàng)始人張志林對(duì)此深有感觸，他覺得他們正經(jīng)歷著原創(chuàng)音樂劇的生死博弈，“重要的是先活下來。”

關(guān)鍵詞：愛情、青春、正能量

　　題材的選擇，往往是民營音樂劇團(tuán)做原創(chuàng)音樂劇的第一步。

　　幾年前，著名音樂教育人金復(fù)載創(chuàng)建的高瞻音樂劇團(tuán)就曾遭遇2年多未能有原創(chuàng)作品的尷尬。一些劇本出來很快就被否定掉，“不符合市場(chǎng)（需求）。”金復(fù)載曾在接受媒體采訪時(shí)坦言。

　　在“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”中，多媒體音樂劇《因味愛，所以愛》是頗受歡迎的一部。全劇以美食為線索，勾畫了愛情中的都市年輕男女，面對(duì)記憶中的味道和未來的誘惑，彼此會(huì)如何作出選擇。這部劇的靈感來自于繆時(shí)文化創(chuàng)始人張志林的個(gè)人經(jīng)歷。

　　張志林是音樂人出身，還曾在電臺(tái)做過美食節(jié)目。他告訴本刊記者，愛情、美食這些接地氣的主題，通過音樂劇的形式來表現(xiàn)最合適不過，很容易引起觀眾的共鳴。而“炒股被套牢”“人民公園相親角盛況”等當(dāng)時(shí)的熱門話題也在一次次的討論和嘗試中被加入到劇情里，成為亮點(diǎn)。

　　與《悲慘世界》這樣的經(jīng)典劇目相比，這部原創(chuàng)音樂劇緊貼都市生活的特點(diǎn)得到了觀眾的認(rèn)可，有網(wǎng)民在觀劇后評(píng)價(jià)：“現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)得非常巧妙，圍繞大家都懂的‘相親’問題，所邀請(qǐng)的觀眾‘配合得天衣無縫’；‘菜場(chǎng)買菜’的每一句都在挑逗我們的笑神經(jīng)，還有美食節(jié)目主持人‘東北大妞兔兔’、處處‘運(yùn)作’的經(jīng)紀(jì)人……都讓人忍不住拍案叫絕。”

　　從事過多年演出經(jīng)紀(jì)工作的孫峰，在原創(chuàng)音樂劇的選材上則另辟蹊徑。孫峰于2012年組建了專注原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作的安可藝術(shù)團(tuán)，2013年上演的《我在你的未來》是他們的第一部原創(chuàng)音樂劇作品，講述的是現(xiàn)代都市青年在職場(chǎng)中的工作心態(tài)、生活中的情感碰撞等。最特別的是，劇情中植入了關(guān)于“獻(xiàn)血”的愛心題材，讓這部劇具有了公益性質(zhì)。

　　“原創(chuàng)音樂劇入手很難，我們不想輕易嘗試，更不想失敗。”孫峰告訴《瞭望東方周刊》，在最初醞釀劇本時(shí)，他們?cè)紤]過戰(zhàn)爭(zhēng)、家庭倫理、上海風(fēng)情等各種題材，但發(fā)現(xiàn)這些“很多人做過，也不能喚起什么。”

　　當(dāng)時(shí)，孫峰想起自己10年前做過的無償獻(xiàn)血公益活動(dòng)，發(fā)展至今宣傳模式卻越來越陳舊。“如果能用音樂劇這種更貼近年輕人的形式作為突破口來宣傳義務(wù)獻(xiàn)血的重要性，也許能收到更好的效果。”孫峰說。更重要的是，這是一個(gè)鮮少有人涉及的題材。

　　孫峰的這個(gè)想法很快得到了上海市血液管理辦公室等單位在資金和專業(yè)指導(dǎo)等各方面的支持。

　　與前兩家民營音樂劇團(tuán)聚焦現(xiàn)代都市題材不同，新繹劇社則從中國古典經(jīng)典中找尋到了自己的第一部原創(chuàng)音樂劇的靈感。這部名為《搖滾·西廂》的劇，以《西廂記》為原型，結(jié)合當(dāng)代人的視角對(duì)崔鶯鶯和張生的愛情故事進(jìn)行了新的解讀。

　　2016年，繆時(shí)文化的新劇《律·詩—雷經(jīng)天》上演。同年，安可藝術(shù)團(tuán)也推出了他們的第二部原創(chuàng)音樂劇《致命咖啡》。而新繹劇社的新劇《隱婚男女》也將在2017年9月首演。

　　雖然側(cè)重點(diǎn)各有不同，但愛情、青春、正能量這樣的關(guān)鍵詞，似乎已成為這幾家民營音樂劇團(tuán)在選擇原創(chuàng)音樂劇題材時(shí)共同考慮的要素。

　　“國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇須從一開始起，就將主題和藝術(shù)的高標(biāo)，與觀眾需求、市場(chǎng)定位結(jié)合起來，即在思想上求共識(shí)、在情感上謀共鳴、在藝術(shù)上達(dá)精致、在市場(chǎng)上獲認(rèn)可。”《上海戲劇》主編胡曉軍曾撰文指出。

用音樂劇的語言呈現(xiàn)故事

　　音樂劇是舶來品。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，對(duì)于國內(nèi)剛剛開始興起的民營音樂劇團(tuán)而言，想要出頭，一是用中國的傳統(tǒng)文化錯(cuò)位競(jìng)爭(zhēng)，二是中西合璧，但無論哪種，前提都是要將音樂劇這種藝術(shù)形式消化吸收。如何用音樂劇的語言來呈現(xiàn)故事，是年輕的音樂劇人遇到的一大挑戰(zhàn)。

　　一個(gè)顧慮是觀眾能否看懂劇情，因此，新手編導(dǎo)往往在初稿時(shí)花大量時(shí)間做鋪墊，結(jié)果造成劇情冗長。

　　《因味愛，所以愛》的導(dǎo)演陳天然是第一次獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)音樂劇。她對(duì)本刊回憶，創(chuàng)作時(shí)“存在很多的吃不準(zhǔn)和不確定，比如觀眾喜歡什么樣的音樂風(fēng)格、一部劇演出多長時(shí)間觀眾可以坐得住，等等”。

　　安可藝術(shù)團(tuán)在排《我在你的未來》時(shí)，因?yàn)榻?jīng)費(fèi)緊張等原因，外聘來的編劇導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作伊始就向?qū)O峰建議，將投入成本高且沒有把握的音樂劇形式改成實(shí)操性更強(qiáng)的音樂話劇。

　　“在我看來，話劇在當(dāng)時(shí)的確很流行，但這種全用對(duì)話體的方式，對(duì)于表現(xiàn)這部劇的主題，并沒有音樂劇有感染力，所以在我的堅(jiān)持下還是做音樂劇。”孫峰說。

　　但第一版劇本寫出來后，孫峰并不滿意。編導(dǎo)組既想體現(xiàn)獻(xiàn)血的奉獻(xiàn)精神，又想充分展示音樂劇的特點(diǎn)，起初劇情構(gòu)思非常復(fù)雜，用大量篇幅直接體現(xiàn)無償獻(xiàn)血治病救人的情節(jié)，氣氛太壓抑沉悶。“雖然是公益的主題，但是如果都用一些直接的喊口號(hào)式的呈現(xiàn)，如何能吸引觀眾？”

　　最后，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)決定從愛情故事切入，引出無償獻(xiàn)血事件，從而實(shí)現(xiàn)“軟著陸”。

　　在創(chuàng)作禁毒題材的《致命咖啡》時(shí)，孫峰有了經(jīng)驗(yàn)，剛開始就給主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)提了兩個(gè)要求：一是要在劇中回答這樣的問題：為什么明明知道是毒品，還有人愿意去吸食；二是要減少直接謳歌公安干警光輝形象的橋段，而多用義工、志愿者的故事來感染人。

　　新繹劇社在創(chuàng)作過程中摸索出了獨(dú)特的方法。在《隱婚男女》創(chuàng)作過程中，制作人與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作到一定階段之后會(huì)進(jìn)行工作坊的排練，目的就是檢驗(yàn)一下前段時(shí)間創(chuàng)作的成果，同時(shí)可以做一些市場(chǎng)活動(dòng)，收集觀眾的反饋，這也是對(duì)投資人的階段性工作匯報(bào)。

　　“工作坊呈現(xiàn)出來的是片段，比較短小精悍，發(fā)現(xiàn)問題還可以及時(shí)修正，這點(diǎn)有別于中國原創(chuàng)音樂劇的傳統(tǒng)做法。”新繹劇社宣傳負(fù)責(zé)人馬倩告訴《瞭望東方周刊》。

讓舞臺(tái)更有“技術(shù)含量”

　　相比電影而言，音樂劇消費(fèi)并不便宜，費(fèi)元洪將之視為“文化輕奢品”。

　　從另一個(gè)角度來說，這種“輕奢品”期待更好的舞臺(tái)配置，比如更具科技含量的燈光和舞美。

　　《因味愛，所以愛》中，有一場(chǎng)戲是兩個(gè)男主角互相較勁。“我們就用了開賽車的方式來呈現(xiàn)兩個(gè)男主角之間緊張的情緒?？雌饋硖貏e‘燃’。”陳天然說，這是用富有沖擊力的視覺形式來表現(xiàn)劇情。

　　在《致命咖啡》中，安可藝術(shù)團(tuán)也在嘗試更多元化的舞美效果。比如，為了讓觀眾感受到吸毒后的迷幻效果，特別訂制了液壓裝置，使舞臺(tái)可以升降旋轉(zhuǎn)。

　　張志林最近在琢磨的是，將全息技術(shù)引入音樂劇。

　　這種360度全息投影成像技術(shù)，打破了以往視頻影像與戲劇內(nèi)容“兩張皮”的現(xiàn)象，讓全劇的敘事影像得以更自然、有機(jī)地導(dǎo)入劇情。國外音樂劇對(duì)此已有嘗試，在中國卻并不多見。

　　2017年7月，繆時(shí)文化出品的首部全息音樂舞臺(tái)劇《龍》即將上演。據(jù)張志林介紹，舞臺(tái)上的標(biāo)配是14.2頻道環(huán)繞立體聲音響，270度環(huán)繞屏，一些穿越古今的探險(xiǎn)旅程用全息技術(shù)呈現(xiàn)，會(huì)讓觀眾有如身臨其境。

　　“未來，只要設(shè)定好多媒體技術(shù)參數(shù)，帶一兩個(gè)演員和一個(gè)硬盤，就可以把音樂劇搬到各個(gè)城市。這將大大降低音樂劇的制作成本和觀眾的購票成本。”張志林說。

打破固有觀演形式

　　場(chǎng)地是民營劇團(tuán)的另一大攔路虎。“租一個(gè)小劇場(chǎng)4萬元，中大型劇場(chǎng)10萬元，得賣多少張門票才能回本？可觀眾還是嫌貴。”有業(yè)內(nèi)人士表示，如果一個(gè)劇團(tuán)不能形成常駐劇場(chǎng)的演出模式，又沒有合適的贊助商，僅靠票房難以收回成本。

　　張志林最初做《因味愛，所以愛》時(shí)曾明確該劇的大劇場(chǎng)定位。但在2016年初，張志林接手了一家位于上海靜安寺附近的新餐廳?？疾炝诉@里的環(huán)境后，他萌生了將《因味愛，所以愛》搬到餐廳演出的想法。

　　現(xiàn)在，這家餐廳已被打造成音樂劇主題餐廳，《因味愛，所以愛》《音樂廚男秀》《魔法小鹿》《瘋狂約會(huì)》等“邊吃邊看”系列都市音樂喜劇已輪番在這里上演。

　　“過去大部分的演出劇場(chǎng)都是鏡框式的，而在餐廳，能有一個(gè)與觀眾更貼近的空間。何況《因味愛，所以愛》本身就是講餐廳的戲，兩者非常契合。”在張志林看來，“邊吃邊看”顛覆了傳統(tǒng)舞臺(tái)劇的固定觀演形式，不再是單一舞臺(tái)、固定畫面，取而代之的是將舞臺(tái)置于8個(gè)大大小小的真實(shí)場(chǎng)景空間。

　　在這里，食客不僅是觀眾，也是這個(gè)演出的組成部分，身邊不時(shí)有具備服務(wù)生和演員雙重身份的人來回穿梭，一幕幕精彩的故事也就在其中上演。這種沉浸式的演出讓觀眾投身其中，從而有了人生如戲、戲如人生的獨(dú)特體驗(yàn)。

300元左右的票價(jià)，能讓食客們?cè)谙碛秘S盛自助餐的同時(shí)，欣賞到一場(chǎng)高水準(zhǔn)的音樂劇演出，他們覺得并不虧。在張志林看來，這既解決了大部分的戲劇迷下班晚、交通堵、經(jīng)常為了看戲而挨餓的問題，又可以吸引一大批從沒有看過音樂劇的人，從而解決觀眾導(dǎo)入入口的問題。

打平就是贏

　　“現(xiàn)在的音樂劇市場(chǎng)，演出團(tuán)體絕大部分屬于國有，劇場(chǎng)95%以上也是國有的，所以大部分演出并不按市場(chǎng)方式走。一部純靠市場(chǎng)運(yùn)作的原創(chuàng)音樂劇想要盈利是非常困難的。”費(fèi)元洪坦言。

　　與其他劇種相比，音樂劇的投資相對(duì)更大。因?yàn)檠莩龅倪^程中還要不斷進(jìn)行修改和復(fù)排，“這都是相當(dāng)燒錢的。”孫峰說。

　　據(jù)張志林透露，繆時(shí)文化的《因味愛，所以愛》制作成本在300萬元左右，《律·詩—雷經(jīng)天》也有200萬元左右，資金均由張志林自籌，但到目前兩部劇都還沒有實(shí)現(xiàn)成本的完全回收。

　　 “此次展演季在文化廣場(chǎng)演出4場(chǎng)，2000個(gè)座位，我們其實(shí)很有壓力。80元的公益票，收支勉強(qiáng)打平。但是目前對(duì)我們來說，打平就是贏。”張志林說。

　　《我在你的未來》則采取機(jī)構(gòu)共同投資的方式，據(jù)孫峰透露，自2013年演出至今，已基本收回成本。

　　而馬倩認(rèn)為，音樂劇的經(jīng)濟(jì)收益不能只盯住票房這一塊，抓好衍生品和衍生效益的開發(fā)，是音樂劇產(chǎn)業(yè)化的標(biāo)志之一，也是一個(gè)劇目收回投資、賺取利潤的重要途徑。

　　比如，《搖滾·西廂》的服裝造型為新繹劇社原創(chuàng)設(shè)計(jì)，其設(shè)計(jì)原則是既能在T臺(tái)上走，也能在逛街的時(shí)候穿。而當(dāng)音樂劇IP真正形成后，互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品、影視作品的開發(fā)也具有很大的想象空間。